BIOGRAPHIE ARTISTIQUE

Née en juillet 1951 à Réalmont dans une famille modeste, Josée CATALO débute dés l’enfance par dessiner à ses moindres instants de liberté.

Successivement conceptrice de stands d’exposition, designeuse, styliste… elle commence à explorer toutes les possibilités que lui ouvre sa perception aiguë de la ligne et des volumes engendrés par son déplacement.

Josée se dirige ainsi tout naturellement vers la sculpture. Ces premiers pas l’ammeneront à pratiquer sur pierre et en argile, puis à faire ses premiers portraits, ses premières commandes.

Dés 1976, elle commence à développer ce qui deviendra son univers de prédilection pour les quarante prochaines années : une technique, simple et efficace, mettant en œuvre une structure métallique porteuse de mortiers minéraux qui lui permet de réaliser rapidement des sculptures de grand format.

Dès lors, sa créativité restera constante et à un rythme soutenu, comme enfant. Elle passe constamment d’une idée à une autre sans jamais en abandonner vraiment aucune, d’une réalisation a une autre en les menant toujours de front. Et avec constamment cette envie de faire les choses en grand et à sa manière.

Elle explore tout d’abord (1985) une sculpture d’inspiration classique, mais résolument moderne par sa sensualité dénuée de l’influence des corps anémiés imposés par l’imagerie contemporaine : « les Volumes ». Des formats contenus, en plâtre patiné à destination d’un intérieur spacieux.

Exploration qui la mènera ensuite (1990) à se concentrer sur le centre de gravité, centre de la sensualité et origine du mouvement d’un corps : le bassin. Ce qu’elle appellera « les Marches » est une focalisation très étroite sur les fesses, cadrées très serré. Imposantes, généreuses, réalistes, d’une féminité qui confine au féminisme, ce sont ces expositions qui commenceront à la faire connaître.

Parallèlement (depuis 1986), son intérêt pour le mobilier et l’aménagement la pousse a créer des lampes-sculptures, des luminaires en fil de fer, des paravents ou des cloisons de salles de bain en rond de bosse. Tout cela au gré de commandes qui naissent de l’émulsion entre ses envies et ses rencontres.

Comme Josée réalise elle même ses structures porteuses en métal, c’est tout naturellement (1992) qu’elle s’est mise à les utiliser pour symboliser les espaces dans lesquels nous évoluons quotidiennement. Dans les Géométries, les corps sont inscrits, portés, décrits ou soulignés par des formes géométriques dont le métal nu tranche avec les corps minéraux.

« Ici, j’ai tenté d’inscrire mes personnages dans un espace qui serait leur proche univers. Essayé de représenter ce qui les entoure,les touche et que j’avais jusqu’à présent laissé à votre discrétion. »

Arrive (1995) la grande époque des Chrysalides, sculptures ouvertes, en déploiements extraordinaires parfois déroutants, où Josée quitte le réalisme. Les Chrysalides laissent découvrir un étrange espace intérieur qui répond à leur partie charnelle, comme en négatif. C’est quelque chose, le plus important, qui est à l’intérieur d’elles mêmes, quelque chose comme leur âme, que par ce vide elle cherche à montrer.

Les chrysalides sont fondamentales dans l’œuvre de Josée qui n’arrêtera jamais de décliner cette étrange façon d’offrir une forme au regard.

Pour chacun de ces « courants », toujours entremêlés dans le temps, Josée aura autant que possible décliné des versions monumentales, réalisées en béton et destinées à être exposées en extérieur (2003). Plusieurs expositions auront été spécifiquement dédiées à celles-ci.

La description de ses explorations pourrait encore être longue : entre la période des A.D.N. enroulées de tubes ou celle des animaux, celle des habits de fil enroulées de fil de fer ou celle des danses, sculptures de pieds dansants…

Disons que tout cela devait la mener à son travail actuel sur le fil de fer recuit.

Le fil de fer dont elle a entouré quelques sculptures devient à lui tout seul, un jour, une sculpture (2005). Très massives, faites de spires très serrées, ces petites sculptures représenteront son entrée dans un lent processus de simplification.

Petit à petit, l’entrelac se fait moins dense, le volume plus suggestif, et de magnifiques petits personnages se retrouvent pratiquement gribouillés dans l’espace.

A certains, elle rajoute a l’occasion (2012) un peu de béton, un peu de plâtre, un peu de couleur, comme pour retrouver le volume de sa sculpture habituelle et ce contraste entre le métal et le minéral qu’elle peaufine depuis si longtemps.

Mais finalement, non. C’est à simplifier qu’elle va s’atteler. Enlever tellement de matière que ce qui reste n’est plus qu’un profil, un étrange mi-chemin entre une sculpture et un dessin… en fil.

BIOGRAPHIE EVENEMENTIELLE

Expositions permanentes

« Salon de Vauban », 81540 Les Cammazes.
« Les Ateliers du Bois-Vieil », 81110, Verdalle.

Expositions temporaires

2020

« Le jardin extraordinaire », Lieurac.
Galerie « Le temps de pose », Sorèze.
Base de loisirs des étangs, La Serre, Saïx.
Salon de Vauban, les Cammazes.

2019

Galerie « Le temps de pose », Sorèze.
« 100cm² », Galerie du philosophe, Carla Bayle.
« Coeur d’Oc », Lacaze.
Base de loisirs des étangs, La Serre, Saïx.
« Relooking » Castres – Espace Sidobre, Castres.
Salon de Vauban, les Cammazes.

2018

Atelier-Galerie de Bernard Galan, Castres.
Galerie « L’art en pente douce », Cajarc.
18ème salon des arts de Soual, Soual.
« Relooking » Castres – Espace Sidobre, Castres.
« Art Graulhet », Graulhet.
Base de loisirs des étangs, La Serre, Saïx.
Salon de Vauban, les Cammazes.

2017

« 1ère Biennale de la Sculpture », Hôtel-Salon des Miredames, Boissezon.
« L’atelier du Baylou », La Montagnarié, Dourgne.
Atelier-Galerie de Bernard Galan, 14 Rue Boursiers, Castres.
Mairie de Dourgne, Dourgne.
Galerie « Palladion », Toulouse.
Salle des spectacles, Lacrouzette.
« Le Rencart », Passerelle des Arts, Sorèze.
Salon de Vauban, les Cammazes.

2016

« Atelier D’Art Valencinois », Valence d’Albigeois.
Mairie de Dourgne, Dourgne.
Salon de Vauban, Les Cammazes.

2015

Chateau de Malve en Minervois, Malve en Minervois.
« Les Ateliers », Castres.
Château de Lacaze, Lacaze.
Mairie de Dourgne, 81110 Dourgne

2014

« Château de Lacaze », Lacaze.
Espace Intercommunal, Réalmont.
« Artiste et Artisans du Pays de Dourgne », Dourgne.

2013

« Espace d’art Contemporain », Gruissan.
« Les milles saveurs », Av. Chevalier, Mazamet.
« 25éme Salon de printemps », Castres.
« Salon de Brassac’art », Château de la Marquise, Brassac.
« 2éme Collectif d’Art Contemporain », Espace Broncy, Port la Nouvelle.
« Abbaye de St Hilaire », St Hilaire.
« Galerie Eureka », Revel.

2012

Collectif « Bouffées d’Art », Montolieu.
« Le relais des arts », Malves-en Minervois.
« Artistes et Artisans du Pays de Dourgne », Dourgne.
Centre Céramique de Giroussens, Giroussens.
« Espace Via Santé », Carcassonne.
« Arts vagabonds en Lauragais », Le Falga, St Félix.
« Les Mille saveur », parc de la Molière, Mazamet.
« Hôtel de Rasigous », St Affrique les Montagnes.

2011

Galerie « Arts&Cultures », Château Falgalarié, Aussillon.
« Hôtellerie du château de Rasigous », St. Affrique les Montagne.
Galerie « Lulu Mirettes », 28 rue Caraman, Toulouse.
Restaurant « Le tournesol », Rue du Maquis, Sorèze.
Galerie « Plurielle », 65 Grand rue Mario Roustan, Sète.
Espace muséographique, 31 rue de la fonderie, Toulouse.

2010

Galerie « Visio Dell’Arte », 13 Rue Miromesnil, Paris 8ème.
« Schloss Marihn », Flotower Strabe 1, Marihn, Allemagne.
« Art en vie », 19 Rue Eugène Léris, Castres.
« Cimaise de Salimonde », Boissezon.
« Atelier 16 » 16 rue de Vaure 31000 Revel.

2009

Galerie « Visio Dell’Arte », 13 Rue Miromesnil Paris 8ème.
« Château de Chesney », Pressagny L’Orgueilleux.
« Art en vie », 19 Rue Eugène Léris, Castres.
« Cimaise de Salimonde », Boissezon.
« Atelier du Pont Vaillant », Sorèze.

2008

« Les Arbousier », Lamalou les bains.
Galerie « Visio Dell’Arte », 13 Rue Miromesnil, Paris 8ème.
«Château d’Agel », Les grands chemins en Minervois.

2007

« Villa Cosa », Castres.
« Office du Tourisme », Labruguiere.

2006

« Atelier galerie A7 », Auvillar.
« Artistes Midi-Pyrénéens », Toulouse.

2005

« La maison Fonpeyrouse », Corde sur ciel.
« Phare-sud », Gruissan.
« La Grange aux Belles », Vaudreuille.
Restaurant « Le Si bémol », 31000 Toulouse.

2004

« Hôtel Holiday Inn, Le Capoul », Toulouse.
« Château de Nages », Nages.

2003

Galerie « Bicoq », Toulouse.
« Le Tournesol », Sorèze.
« La Maison du Tarn », Albi.
« Institut Marie d’Albret », Innopole Toulouse Labège.
« IVème Salon d’Automne », 81450 Sorèze, invité d’honneur.

2002

« Grand Hall » de la CRAM, Toulouse.
« Exécutive Galerie », Toulouse.
« Salon des Artistes Indépendants du Tarn », invité d’honneur.
« Salon de Printemps », Cugnaux.
« Les Arts et la Mode », Toulouse.

2001

Galerie « Domaine de Rasigous », 81290 St Afrique les Montagnes.
« XIIIème Salon de Printemps », Castres, invité d’honneur.
Chambre de Commerce de Castres/Mazamet.

2000

Galerie « Libre cours », Revel.
Galerie « Art Espace », Aéroport international, Toulouse Blagnac.
« Domaine des Vitarelles », 31000 Plaisance du Touch.

1999

« Biennale de l’Art en Pays Salvagnacois », Salvagnac.
« Manoir des Montespan », St Gaudens.

1998

« Espace Lauraguais », Revel.
« La Maison de la Fontaine », Najac.
« Salon Pictor », Carcassonne.

1997

Galerie « Mode d’Expression », Perpignan.
« IIème Biennale de Sculpture », Château de Castelnou.
Galerie « Le Beffroi Philippe IV », Revel.

1996

« Première Biennale Régionale », Montans , sculpteur invité.
« XVIII ème Salon d’Automne », Albi.
« Art Passion », Boissezon, invité d’honneur.

1995

« Salon d’Automne », Château de Bressuire.
« Femmes passion », Boissezon, sculpteur invité.

1991

« XXème salon », Dourgne, Sculpteur invité.

1990

Chambre de commerce de Castres.
Galerie « La Boucherie », Paris, Sculpteur invité.

1989

« XVIII ème Salon de Dourgne », Prix de sculpture.
« Salon d’été », Château de Brassac.

1988

« Salon de La Redorte », Sculpteur invité.

1987

« Salon des Arts Européens », Dallas (Texas).

1986

Espace « Mac Douglas », 31000, Toulouse.

1980

Galerie & Atelier « Séverin », Paris.

1979

Galerie « La Boucherie », Paris.

1976

Galerie « Sillages », Castres.

1963

« La Dépêche » (premier prix au concours de peinture d’Albi Tarn).